Ensaio, questões polêmicas

ATENÇÃO - Neste post irei colocar MINHAS opiniões a sobre forma de ensaiar. Com as suas opiniões, sempre amadureço, então por favor, opinem.

• Chegar no horário. O tempo do outro é tão importante quanto o seu. A pessoa se atrasar cronicamente desanima a todos, e o ensaio não rende.
• Sobriedade. A milhões de defensores que a maconha e afins avivam a criatividade. Em contraponto, acabam com a execução. Quando estamos no mundo da sensibilidade exagerada, não percebemos, talvez, que nossos colegas estão desgostando do ensaio.
• Alguns irão dizer que a solução seria, todos ficarem "ligados". Daí, a execução geral ficará "desligada".
  
• Na hora de timbrar os instrumentos harmônicos (ex: guitarra, baixo, teclado), deixe o amplificador flat, e equalize a seu gosto no instrumento. Quando chegar no melhor som possível, "construa" uma mix ao vivo, explico:

1. O baterista toca e"sente" a resposta da sala. Se há muito reverb, é melhor tocar mais fraco (mesmo que isto signifique tocar MUITO fraco, a interpretação está também no sentimento, não apenas na força que se toca o instrumento)
2. O baixista toca junto com o baterista equilibrando o volume dos dois instrumentos. (cuidado com a "corrida de volume", as vezes abaixar a intensidade sonora o audio ficará muito mais agradável de ser ouvido, mesmo porque o amplificador do contrabaixo tem limites a força do baterista não!)
3. Neste ponto, verificar se o som do contrabaixo não embola com o som do bumbo. Caso aconteça, fazer cortes na equalização do amplificador para que os dois soem nítidos. (Frisa-se, mixar não é deixar o som individual maravilhoso, mas sim o conjunto)
4. O baterista para de tocar para equilibra-se os instrumentos harmônicos. Poderão haver grandes cortes de graves na guitarra, para que o baixo apareça (caso contrário, para que baixista? rs) (Isto causa bastante "nariz torcido" entre os guitarristas, entretanto, é preço baixo a se pagar para que a banda soe bem)
5. Quanto a voz. Se possuir um equalizador só para ela, faça o seguinte. Corte TUDO abaixo de 80 hertz (a voz humana não "fala" nesta região), com isso, irá tirar a sujeira (manipulação do mic, barulho de ar condicionado, realimentação dos instrumentos)
6. Se o som da voz ainda não estiver bom, tente fazer pequenos ajustes, cortando algumas frequências. Aumentar as frequências irá colocar timbre que a voz não "fala" (a não ser que esta seja a intenção)
7. Só coloque reverb se realmente precisar. De um "grito" forte e curto para ver se a sala/casa noturna/plateia já não tem reverb natural suficiente.
   
8. Peça para todos tocarem e, equilibre o volume (novamente, cuidado com a corrida de volume, abaixar pode ser a melhor solução). Caso o conjunto sala/equipamento/reverb natural impeçam uma boa audição da voz, é hora de todos abaixarem a intensidade sonora.

É isso.
Discordam, concordam?
Qual a sua sugestão?

Gravando e mixando contrabaixo elétrico

Como no post anterior, postarei as dicas em forma de tópicos para facilitar a leitura.
Neste momento da gravação, suponho que a bateria já esteja gravada e EDITADA, tudo no tempo e executado como deveria ser! rs

• A velha celeuma sobre gravar em linha ou com amplificador. Por incrível que pareça o som em linha é mais grave comparado ao som gravado no amplificador, mas o som amplificado tem a "personalidade" do ampli (que também pode ser considerado um instrumento);
• Como não tenho grande gama de amplificadores, gravo em linha com uma direct box, faço uma cópia da track e processo com um simulador para dar personalidade ao som. Depois misturo, ao meu gosto, as duas faixas.
  
• Quanto aos simuladores, acho-os excelentes. (porque só dar valor ao engenheiro que criou o amplificador! E os que criaram os pligins, não tem valor? rs)
• Na hora de timbrar seu instrumento, use as opções de equalização apenas dele. O equalizador do amplificador/plugin só causará emboleira no som. Pense, se o seu instrumento não "fala" naquela região, não adianta simular isto. Troque de instrumento ou aceite o timbre.
• Você pode perguntar para que serve o equalizador do amplificador. Use-o para fazer cortes de frequência, para isto, servem muito bem. Nuca para aumenta-las.
  
• Uma dica bacana é utilizar o analisador de espectro que eu postei anteriormente e dar um "print" na tela. Será útil na hora de mixar. (você saberá em que região o seu instrumento está "falando" e comparar com outro para fazer cortes, caso estejam muito intenso nas mesmas frequências.
  
• Encare o slap como instrumento diferente. Não use a mesma equalização. Tem uma primeira nota muito intensa e depois a ressonância da corda. Use um limiter na gravação para não clipar o som.
• NUNCA USE REVERB NO CONTRABAIXO! Os graves já são difusos por natureza! Não aumente isto não, vai embolar sua mix.
• Depois que gravar o som, use um plugin de equalização e corte tudo abaixo de 25 hertz e tudo acima de 9000 hertz. Só têm sujeira nesta região.
  
• Uma atenuação em 300 hertz descongestiona a mix, dando espaço para os outros instrumentos, mas o som "solado" do contrabaixo fica mais fraco. Mas não estamos Mixando?
  
• OBS. Mixar bem não é ter todos os sons o lindo possível individualmente (efeito mascaramento), mas sim tudo o que foi gravado aparecer na mix e, também, haver contraste (post antigo sobre este assunto)
• DICA de OURO - Edite o baixo na mão tentando colocar todas as notas com mais ou menos o mesmo volume, depois use um limiter! Irá ouvir o som do baixo presente em toda a música.
  

É isto aí!
Dúvidas serão respondidas!
Comentem!

Gravando e mixando guitarras

Neste post irei escrever apenas sobre as guitarras de POP e Rock ("poprock" n existe para mim, rs). Outros estilos soam diferentes, a exemplo das guitarras de jazz, são mais graves e veladas.
Irei colocar as dicas em tópicos para o post não ficar muito grande e cansativo.

• Só microfone a guitarra se tiver conjunto, microfone, cabos e ambiência, satisfatórios. (80 % das vezes, você não tem);
  
• Caso não tenha, use uma direct box e grave em linha, valendo-se de pluguin simulador de amplificador (não adianta torcer o nariz para estes plugins, soam melhores comparado a alguma deficiência apontada no primeiro item;
• Dê preferência de gravar a guitarra sem reverb. Coloca-lo depois é muito fácil, tirar é difícil. (Reverb afasta o instrumento do ouvinte e, um eco curto, o aproxima)
  
• Grave cada linha de guitarra duas vezes, para depois serem separadas totalmente no panorama;
• Depois de separa-las no panorama, verifique se houve cancelamento de fase (o som fica fraco e o timbre muda) use o medidor de correlação mostrado no post anterior;
• Caso haja cancelamento de fases, diminua a percentagem do panorama nas faixas das guitarras;
• Lembre-se, quando se escuta o instrumento sozinho, o som abrange um espectro sonoro muito grande, na maioria dos casos deverá ser realizados cortes de frequências para não conflitarem com outros instrumentos;

Quanto a compressão das guitarras, falarei eu um post específico.

Duvidas? Podem perguntar! Responderei a todas.

Até o proximo post!

Analisador de espectro e outros (download)

É fato que, montar um home studio é relativamente simples.
Precisamos de um computador relativamente bom, um interface de áudio (placa de som), um par de monitores de audio. Entretanto, sempre falta $ para o tratamento acústico adequado.
Você, assim como eu, desconfia do que está escutando na sua monitoração?
Utilize este analisador de espectros para ajudar-te.

Possui uma faixa que vai de 16 hz até 20000 hz. De quebra, ainda vem com medidor de correlação (sabe aquela dobra de guitarra separada no estéreo? Será que não está cancelando a fase?); Vem com medidor de pico, para analisar-se a tão almejada sensação de "pressão" sonora e, finalmente um medidor de estéreo, para fazer o correto panorama de sua mix.
OBS: Ele não é um plugin VST. Funciona em paralelo com sua DAW (digital audio workstation, ex. nuendo). Liga-se os dois programas simultaneamente.

LEMBRE-SE QUE OS COMENTÁRIOS SÃO AS "PALMAS" PARA O BLOGUEIRO. Por favor, comentem. Perguntas serão respondidas.
Abraços
Até a próxima.
Download aqui
Senha @minerio
PS - Não faça dinheiro com "warezed programs"!

Dicas de gravação e mixagem de voz

Todos os instrumentos estão gravados, o engenheiro de áudio já fez uma "levantada" básica no som, e agora você irá gravar a voz.
Alguns cuidados devem ser analisados. A escolha de microfone condensador com cápsula grande é veementemente recomendada. O microfone condensador capta mais rapidamente os transientes (ataques) que o vocalista faz, fazendo assim que o som fique mais claro e com o adorado peso.
Não gosto de "amassar" muito a voz, gravando-a com um limiter/compressor. Apenas coloco um limiter em -3 db de Threshold (ponto em que começará a atuar) para que não haja cliping (distorção digital).
Não é uma boa estratégia equalizar a voz, (salvo nos casos de backing vocals, tirando-se o grave para ficar no fundo), caso não goste do timbre, troque o microfone ou troque o vocalista. rs
Uma dica bacana do engenheiro de som Fábio Enriques, no livro Guia de Mixagem vol 2, é girar "o controle de frequência até a posição 3 horas. Agora gire o controle de frequências deste trexo do equalisador até que o som fique o mais feio possível." Depois que achar este ponto, atenue-o. Isto serve para diminuir a ressonância da sala onde a voz foi gravada.
Não é necessário gravar a voz em uma cabine. Pelo contrário, uma sala mais ampla é soa muito mais ambientado. Para atenuar as ressonâncias indesejáveis use uma mini cabine ou construa uma. Saiba como aqui:
Na hora de mixar, é legal usar um limiter para que a voz fique destacada dos outros instrumentos. Cuidado para não exagerar, confie no seu ouvido!
É isto! Abraços

Contraste, um dos segredos de uma boa mix

No post anterior indiquei uma tabela de frequências que ajudará bastante para identificar as notas fundamentais do instrumento e seus harmônicos (ex. O lá 440 hertz é a nota fundamental, os harmônicos que são outras frequências agregadas, definem o timbre do intrumento).
Claro que não estou falando deste contraste aqui! rs

Estou falando do contraste entre os instrumentos.
Para haver o famoso "sonzão" que todos almejam desesperadamente em suas músicas, têm de existir contraste entre os instrumentos. Entretanto, não dá para existir contraste quando acontece o mascaramento. Explico com um exemplo. O contrabaixo têm sua abrangência uma oitava abaixo comparado com a guitarra. Se o guitarrista aumenta demasiadamente o parâmetro grave de seu amplificador, irá criar harmônicos artificiais que competiram com o som do contrabaixo. A guitarra sozinha soa maravilhosamente bem! Infelizmente, o ouvido humano não consegue distinguir duas frequências muito parecidas. Daí, quando o contrabaixo começa a tocar, a região que a guitarra esta ocupando artificialmente, não se distingue muito bem o som dos dois instrumentos, soa uma embolação.
Como resolver isto? Cada um em seu espaço.
No próximo post farei uma síntese de alguns macetes que aprendi.
Até.

Tabela interativa de frequência dos instrumentos

Outro dia estava procurando uma tabela de frequência dos instrumentos. Uma tabela que me mostrasse quais frequências eu teria que atenuar, para que o instrumento não ficasse embolado com os outros numa mix e, quais valores eu poderia realçar, para dar mais contraste ao áudio. (farei um post sobre CONTRASTE, uma das coisas mais importantes de uma mix e pouco abordada)
Achei esta tabela AQUI, muito bacana, espero que gostem. Boas MIXs.

Manual de sobrevivência no mundo digital

Conforme o autor, Leoni, "o Manual pode ser baixado de graça, distribuído, compartilhado, publicado em blogs, sites e jornais. Só peço que não deixem de dar a fonte para que eu possa concentrar os comentários e críticas num só lugar."

Baixar

Adesivos de teclado para Nuendo e Cubase

Faça seus próprios adesivos para teclado (teclas de atalho) para seu Nuendo ou Cubase. Eu fiz.
Primeiro coloquei contact, recortei e colei com cola bastão. Não solta!
Ficou assim:

Faça o download das teclas aqui.