ZIPPADOS em fotos I

Atualizados recentemente

Plugins (zaiada)

Olá!
Algumas pessoas já me perguntaram que plugins eu gosto de usar. Já usei um tanto! Já instalei tanto plugin em meu computador que o DAW demorava 2 minutos para ligar!
Em cada mix experimentava um bundle. Cheguei a uma conclusão! O melhor plugin é aquele que vc domina bem! (E que tem o som que vc acha mais bacana também).
Quais são?

Todos da Sonnox, melodine editor, Roger Nichols inspector (não são plugis de modulação, são de medição), VSTi EZdrumer (apenas o pacote Latin percution), Vsti KORG M1, Waves (apenas o pacote de restauração), reverb de convolução Sir II (indicação do Dennis), Magnetic da nomad factory (fantástica simulação de fita) e o pacote da BBE Sonic Sweet.
É isto.

Guia do roadie

Este guia tenta singelamente  ajudar as pessoas que estão começando a atuar como roadie.

Todo mundo que trabalha com música sabe quem é o roadie(apelido carinhoso dado para o contra-regras).
Como esta profissão não é regulamentada, fiz com ajuda de membros do Uaimusica um pequeno guia.

A primeira coisa a saber é: Se você quer um bom serviço tem que pagar bem e tem que tratar a pessoa com respeito!!! Parece obvio não é? Mas não é o que se vê por aí.. :(
Feito assim, pode-se requerer um bom serviço!

Guia do Roadie

• Antes do show
• Carregar o equipamento e condicioná-lo no transporte; (se foi contratado para tal) 
• Fazer relação do equipamento e pedir para os integrantes da banda assinar documento pertinente; 
• Zelar do equipamento; 
• Nunca afastar-se do equipamento sem antes colocar outra pessoa de sua responsabilidade para vigiá-los;
• Montar os equipamentos observando o mapa de palco; 
• Informar-se sobre a tensão elétrica da casa de shows; 
• Perguntar para os músicos se desejam algo específico; 
• Não embriagar-se; 
• Ficar atento e atender as demandas em palco do engenheiro de áudio do PA e de palco. 
• Afinar e limpar os instrumentos;
• Colocar o set list para os músicos;
• Colocar água e bebidas;
• Durante o show
• Usar roupas escuras; 
• Não ausentar-se do backstage; 
• Ficar à vista dos integrantes da banda e oculto do público (na medida do possível); 
• Perceber as necessidades dos músicos no momento da execução e atendê-los prontamente, discretamente e de forma ágil; 
• Permanecer atento a trocas de instrumentos;
• Checar afinação;
• Depois do show
• Desmontar, embalar e conferir todo o equipamento;(se foi contratado para tal) 
• Colocar o equipamento no transporte;  (se foi contratado para tal, caso não tenha sido, observar os "carrier");
• Requerer aos integrantes da banda que assinem documento sobre relação dos equipamentos (dar baixa); 
• Acompanhar o transporte dos equipamentos até o destino; (caso isto for contratado) 
• Descarregar o equipamento do transporte; 
• Requerer seus honorários e emitir recibo simples; 
• Equipamento básico
• Lanterna; 
• Afinador eletrônico com seu respectivo cabo; 
• Chave de bateria; 
• Fita crepe; 
• Equipamentos de medição elétrica; (Se for contratado para tal)
• Régua e estabilizador; (Se for contratado para tal)
• Flanela;
• Alicates e chaves para manutenção básica nos instrumentos;
• bota de roadie. :)

Equalizador e compressor. Qual vem primeiro?

O assunto é batido mas a dúvida é recorrente.

Se levarmos em consideração que na mix vale tudo, não importa a ordem dos fatores. Entretanto, existe uma questão a ser analisada.

Se se quer fazer correções no som, o ideal é colocar primeiro o equalizador e depois o compressor. Feito assim o compressor não é “disparado” pelas frequências indesejadas. Se se quer dar ganho em determinadas frequências, coloque o equalizador depois do compressor. A lógica é a mesma, se você teu ganho em determinadas frequências é porque quer que elas apareçam, então não faz sentido comprimi-las depois.

Por fim, o que eu gosto é, colocar um equalizador antes da cadeia para tirar frequências indesejadas (cortes apenas), colocar o compressor e colocar um equalizador no final para dar ganhos (se for o caso).

É isto aí!

Abs




Christofer é produtor musical e idealizador do projeto Minério.
@minerio

Valor do meu blog

Olha que bacana, meu blog vale isso, rsrss

My site is worth$3,207.68Your website value?

Efeitos no contrabaixo elétrico

Olá moçada!
Vamos enfeitar um pouco o som do mestre dos graves? Claro que tudo se consiste em gosto e em aplicabilidade, mas deixo aqui minhas experiências.

Em relação a efeitos de contrabaixo, sou bastante comedido. A saber:

Os que não costumo usar:

• Eco - Não uso delay, pois o baixo serve notadamente para fazer a "fundação" da música, e eco nos graves embola tudo. Claro que na mixagem tudo é valido, mas na maioria das vezes não fica bacana;
• Reverb - Usar reverberação nos graves é um tiro no pé, o sistema de amplificação fica sobrecarregado e causa uma embolação danada na mix. Uso um pouco de reverb no contrabaixo apenas nos slaps e, mesmo assim, quando o baixo esta muito evidente na música (sozinho ou só com batera); 
• Corus -Nos anos 80 foi muito utilizado o corus no contrabaixo. Acho que inventaram este pedal nesta época, rsrs. Sinto que o som é muito estigmatizado (oitentão demais);
• Flanger, phaser - Eca! rs
• Sintetizadores - Com moderação, até que são bem vindos, mas, pessoalmente, prefiro um wha-wha (que não é sintetizador).

O que uso com frequência:

• Limiter/compressor - O primeiro e o mais importante de todos! O som do contrabaixo é muito beneficiado com a compressão. Cada corda, por questões de física e audição, soam com mais intensidade que a outra. Junta-se ao fato da maioria dos baixistas não compensarem esta diferença de intensidade na ẽxecução (assim como eu) uma compressão é indispensável para uma "fundação" uniforme na música. Se há alguma recomendação imprescindível para dar é esta. O uso do compressor/limiter. O ideal é que ele não mude muito o som, mas que o deixe soando uniforme. (intensidade sonora)
• Overdrive - A saturação usada comedidamente é muito interessante para adicionar calor ao som do baixo. Frisa-se que, por incrível que pareça, quanto mais saturação colocar-se no baixo mais sem pressão ele soará! Mas usada com moderação é fantástico! Pode testar!
• wha-wha - Wha-wha para mim é uma diversão. Quando você quer fazer um momento poser, (quem não gosta? rs) senta o pé no wha-wha e divirta-se; Eu gosto dos auto-whas pois tenho preguiça de ficar "bombando" pedal, rs;
• Oitavador - Experimente fazer um solo nos agudos e oitavar o som. Com o uso do oitavador, mesmo quando você "passear" nos agudos, a música não ficará "magrela".

É isto aí! Espero que curtam!
Abs

Pergunte-me algo sobre produção musical

Olá!
Algumas vezes alguém me pergunta algo e eu demoro muito tempo para responder. Por algum motivo o blogger não me avisa  sempre quando alguém faz  comentários! :(

Então criei uma conta no formspring para facilitar a comunicação.
Frisa-se que sua dúvida pode ser a minha também, então, se eu demorar para responder, é porque estou pesquisando! rs


p-s- O botão de pergunta está no menu principal deste blog
abs

Palco é lugar de transmitir e não de receber!

O título poderia. "Palco é lugar de dar e não de receber!" mas as brincadeiras referente a conotação sexual seriam inevitáveis! rs
Então, deixo assim.

Receber "energia" do público é efeito colateral positivo não o que se deve buscar!


Você já realizou um show e achou que sua performance foi ruim? Não sentiu a vibração do público?
Isto já aconteceu comigo várias vezes. Pensei: o som está ruim, o público não conhece as músicas tocadas, não estou em um dia bom ou as pessoas estão aqui só para beber e paquerar.
Todos estes argumentos são válidos, entretanto, possuímos controle sobre alguns deles.

Quando você vai tocar, não importa se brigou com a namorada, está com dor de barriga, a casa está vazia ou se houve uma discussão dentro do camarim!
Quando está no palco, tem que transmitir a mensagem musical. A forma etérea de transmiti-la é a interpretação.

Daí vem a pergunta. Como interpretar bem com isto tudo que citei acima?
Ser profissional! Se o público pagou (ou foi lá para te ver 0800 mesmo), merece ter uma apresentação descente. Afinal de contas música é seu trabalho ou hobby?
Quanto a interpretação propriamente dita, é mais complicado.
Sou partidário que deva também ser ensaiada, pois assim, quando você está em um dia com dor de cabeça, aquela mensagem emocional será passada sem conflitos.
Quantas vezes já assisti shows em que a música está animada e o vocalista está com uma cara de mer***! Baita paradoxo!
Não estou dizendo que você tem de ficar com os dentes escancarados o tempo inteiro!
Pondere nisto: esta introdução é melancólica? Este verso é alegre? Este refrão é dançante? Este especial é soturno? Este solo é psicodélico? Como seu corpo, voz e digitação (no instrumento) refletem isto?
Cada qual têm uma maneira de interpretar felicidade. Eu pulo igual a um macaco, ouro abre um sorriso "sincero" (que convença o público de sua sinceridade).

Geralmente a plateia comenta a contradição de interpretação com as seguintes frases: "este cantor é desanimado", "este baixista é apagado", e a famosa "sua banda é ruim mas você toca bem (e suas variantes)!"

Para ser bom intérprete o seu corpo tem que responder ao sentimento musical convencendo assim o espectador/ouvinte.
Quando sua interpretação estiver bem afiada não terá mais que falar "Vamos chegar aqui para frente do palco, galera!" rsrs
Todos estas colocações levam em conta o fato da música estar bem executada e com um arranjo bacana.

Antes que alguns alardeiem: "Mas isso seria fake, temos que passar o sentimento que está rolando na hora!". Pense nisto, artista passa sua arte, não seus problemas pessoais! SAAAAALVO seja uma improvisação, é claro!

Outra questão é  referente ao fato de você não estar se escutando bem. Aí meu amigo, é meter um sorriso no rosto, fingir que não é com você e mandar rock n roll!!
Combine com todo mundo abaixar o volume para que o vocal se escute melhor!

abs!



abs

Metodologia de trabalho [produção musical]

Olá amantes da música!
Estava bastante sumido, mas foi por um bom motivo. Sou pai de primeira viagem e todo tempo disponível foi focalizado no mais novo soldado do rock!!

Voltando à labuta...

Cada qual têm sua maneira de produzir música.
Alguns intuitivamente (meio às cegas mas chegando a ótimos resultados) e outros (assim como eu) criaram uma metodologia de trabalho.

Vou explicar como gosto de trabalhar. Não é uma fórmula mágica, mas funciona para mim.

Quais são os melhores e mais raros carros, os feitos em série ou os feitos um a um? Ex. O top de linha da Fiat se equipara a um Rolls-Royce?  
É assim que trabalho, uma música de cada vez, até ficar pronta e ensaiada!

Minha metodologia é a seguinte:

Avaliação prévia:

• No primeiro ensaio, escuto todas as músicas com papel e caneta à mão. Procuro anotar desenfreadamente, escrevendo todas as minhas impressões. 
• Alguns pontos que focalizo são:
• Afinação e interpretação do vocalista;
• Cadência melódica;
• Dinâmica da música; (intensidade sonora de cada parte)
• Interpretação no tempo; "sentimentos" que cada parte do arranjo pretende passar tais como tensão, alegria, pulsação, suspense, raiva, psicodelia, indiferença, recompensa, gozo, etc;
• Harmonia (conflitos harmônicos, competição entre instrumentos);
• Ritmo. (A levada está transmitindo o que a música propõe?).
• Isto tudo, procuro anotar enquanto a música está sendo executada, então é bom ficar com estes pontos revisados na mente;

Produção propriamente dita:

• Em meu home estúdio, gravamos uma base rudimentar com bateria eletrônica (para acompanhamento singelo) e um instrumento harmônico (guitarra por exemplo);
• Logo em seguida gravo a voz, esta gravação de voz só servirá para fazermos análise da melodia;
• Uso um programa de modulação de tonalidade para experimentarmos melodias alternativas e/ou para firmarmos a afinação e execução;
• Depois da melodia, passo para os instrumentos harmônicos, neste momento há que se concentrar na intenção de cada compasso, para que o ouvinte sinta-se interessado em escutar a música até o final. O que analisamos/experimentamos são as mesmas coisas realizadas na avaliação prévia, entretanto, desta vez propomos mudanças/experimentações; 
• No caso de banda que possua bateria e baixo, serão trabalhados em estúdio, para que a "fundação" fique sólida. O baixo pode, algumas vezes,  ser trabalhado também no home estúdio mas a sua finalização dar-se-á somente junto com a bateria.
• As mesmas coisas são feiras com os teclados, percussões, ficando por último os naipes de sopro.

É isto, parece pouco? rs A título de exemplo a banda Metálica demorou 6 meses para acertar os grooves de bateria no disco Black Album!

Frisa-se que o tempo que se gasta para produzir uma música depende único e exclusivamente da quantidade de horas que os músicos estudam em casa!!! Quanto mais forem treinados para o estúdio, mas rápido será o dia D, ou melhor o dia R(ecord), rs

Feliz dia R para todos!!!

Redundância no arranjo musical

Mais um post com opinião pessoal. Aceito críticas e discórdias (fundamentadas, rs), pois é assim que crescemos e aprendemos. :)

A wikipedia preceitua que "das várias definições de redundância contidas em um dicionário aquela que é reconhecida pelo senso comum se refere a excesso, repetição excessiva ou pleonasmo."

Uma informação pode ser passada de várias maneiras. Pela escrita, pela fala, pela música, por expressões corporais e etc.

Na música cantada dispomos da letra, melodia, harmonia, ritmo e interpretação como meio para passarmos determinada informação (ou emoção). Costumeiramente acontece que as informações são passadas de maneira redundante. Para encurtar o texto, pormenorizarei por meio de tópicos:

• Ritmo que perdura em todos os compassos;
• letra que se repete;
• melodia que não muda;
• harmonia óbvia e;
• interpretação idêntica. 

Se não houver variação de alguns destes elementos no decorrer do tempo/compassos o que escutando não é uma música inteira mas sim um Loop! rs

Isto acontece com muita frequência! Versos idênticos, refrões gêmeos, melodias clones e arranjos repetitivos.

Claro que na música, um ou mais destes elementos podem não se alterar no decorrer da canção, mas convenhamos, para que escutar um refrão Ctrl C + Ctrl V? Um é absolutamente igual ao primeiro! Não houve mudança nenhuma de interpretação ou quaisquer alterações singelas de alguns dos elementos supracitados!

Se  escutamos o primeiro evento (refrão, verso, solo, etc) e nada se altera, nenhuma nova  informação nos é passada! Mas, se o evento é do estilo "copy-paste", ocorre verdadeira falta de oportunidade de emocionarmos e surpreendermos o ouvinte. 

Alguns irão alardear que o refrão, por exemplo, foi feito assim pois  tal elemento geralmente possui a intenção de fixar uma ideia musical. Concordo com isso, mas acredito que a música perdeu oportunidade de surpreender o ouvinte, pois nenhum mínimo detalhe se alterou.

Aqui está uma frase que repito muito: Se repetição idêntica fosse bom, bastaria escutar o som "harmonioso", "cativante", "sedutor" e repulsivo do metrônomo! rsrsrs


Muitas fezes o engenheiro de áudio da uma "garibada" na mixagem fazendo  distinções de partes para compensar o arranjo repetitivo. Neste momento, o engenheiro de áudio está fazendo papel de produtor e, por muitas vezes, de músico, pois em que pese o fato de não tocar nenhum instrumento, os sequenciam (seja por meio de edições ou por mid).

Finalizando, não é o sonzão que faz uma música ser interessante para os ouvintes é o ARRANJO. Trabalhemos para proporcionar uma experiência auditiva aprimorada! No cozer dos ovos, o que separa a "música arte" da "música para vender", são os detalhes!

inté!

A morte do estúdio profissional de gravação

Olá!

Fiquei sabendo estes dias que o estúdio de gravação A.R. virou uma Pizzaria!
Mesmo sabendo retardatariamente, rs, resolvi escrever este artigo.

Este título é para chamar atenção, não acredito que o estúdio de gravação profissional irá acabar por conta dos home-estúdios e a falta de grana dos músicos independentes (assim como eu), mas os donos de estúdios profissionais têm de tomar algumas precauções para não se tornarem Pizzaria! rs

Já tem algum tempo em que os home-estúdios estão muito bem equipados. Com uma interface descente, um pré bacana, um computador potente e um par de monitores confiáveis, já da para fazer um bom "estrago" no som.

Soma-se o fato de os samplers e sintetizadores estarem cada vez melhores e, os plugins que simulam hardwares serem excelentes os home-estúdios concorrem cada vez mais com os estúdios profissionais.

Junta-se o fato que manter um estúdio profissional é anos-luz mais caro comparado à manutenção de um home. Isto fragiliza ainda mais o estúdio profissional.

Por conta destes motivos o dono de estúdio profissional tem de "pulverizar" sua carteira de clientes e ser bastante empreendedor.


Entretanto, não acredito que os estúdios profissionais irão acabar, aí vão alguns motivos:

• Ambiente adequado. A experiência de gravação num lugar que foi planejado para aquele fim é infinitamente superior ao se trabalhar num quarto adaptado de seu apartamento.
• A acústica de um estúdio profissional, em tese, é impecável para o que se propõe. Gravar, mixar e masterizar. 
• O estúdio profissional possuem equipamentos analógicos que deixam o processador da DAW trabalhar com mais "tranquilidade", evitando assim a ocorrência de falhas de conversão analógico didital.
• Geralmente em um estúdio profissional há variedade considerável de microfones e periféricos que proporcionam vários tipos de "texturas" sonoras.  
• A gravação em estúdio profissional está mais acessível (barata).
• A maioria dos músicos não possuem um home-estúdio e conhecimento de engenharia de audio.
• O estúdio profissional possui o imprensindível "recurso humano".
 

Por estas e outras, o estúdio profissional, a meu pensar, nunca será substituído pelo homestudio, pois se o home tiver tudo isso que disse acima, será um estúdio profissional dentro de sua casa!

 

PS - usei os termos "estúdio profissional" e "home-estúdio" só para diferenciá-los, pois hoje faz-se trabalhos profissionais em qualquer lugar. 

Boss Arena, a Disney dos pedais BOSS

Tá bom, eu sei que os pedais BOSS não são true-by-pass, mas sabe de uma coisa? O meu amor por aquelas caixinhas trancende qualquer coisa, rs
É fã da BOSS, assim como eu? Dê uma olhada nesta Disney para BOSSeiros. rs

Tirando aquela frequência chata vc mesmo

Imagine você mesmo tirando aquela frequência que incomoda no seu instrumento sem afetar as outras e sem depender do técnico de PA para sanar o problema? Você pode fazer isto por meio de um pedal de equalização paramétrica. Eles são bem mais difíceis de se usar comparado a um equalizador gráfico, mas o resultado vale a pena!

Basicamente o equalizador gráfico altera determinadas faixas de frequências pré estabelecidas pela fábrica que o criou. No paramétrico pode-se alterar determinadas faixas de frequências que você escolher.

A Boss descontinuou a produção do pedal BOSS PQ-4, acredito pelo fato de ser mais complicado de usar comparado ao gráfico e as vendas não terem sido boas.

Porém, existe uma macete bastante eficaz para achar a frequência que incomoda, mas antes dele, vamos ver para que servem os botões do equalizador paramétrico.

Frequencia - Comuta a frequência que deseja alterar;
BandWidth - determina a largura de banda que se deseja alterar;
Gain ou level - Diminui ou aumenta as bandas configuradas no bandwidth e frequência.

Agora o macete! rs

1. Configure o bandwidth (ou Q) para um valor médio/baixo (0.4);
2. toque o instrumento;
3. aumente o ganho consideravelmente (10 dbv);
4. peça para alguém ir "passeando" com o botão de frequência em todo o espectro sonoro. 
5. Em algum ponto irá ouvir um som muito feio! Este é o ponto de ressonância que deverá ser cortado;
6. Agora abaixe o ganho consideravelmente e faça ajustes finos no Q, preservando o som original e tirando toda a ressonância indesejada.

Com a prática fica muito fácil.

É isto,

abs

Gravação de instrumentos harmônicos em home studio

Começo o texto falando que esta é minha opinião pessoal, você têm todo direito de discordar! :)

Ainda não fizeram a bateria virtual que me convencesse. Acho que soa "tão limpo" e bonito que parece artificial, rs. Mas isto não é impedimento para usa-las!

A coisa muda um pouco quanto o assunto é a gravação de instrumentos harmônicos. O contrabaixo é o mais feliz da história! Deve ser pelo fato dos melhores sons de contrabaixo serem tirados gravando-se em linha e fazendo microfonação próxima ao amplificador.

Hoje, para se gravar o baixo é só passa-lo por um pré de qualidade e gravar a faixa. Depois de gravada, duplique-a, escolha um simulador de amplificação e caixa, experimente na música e misture as duas faixas ao seu gosto. Fica lindo! (Estou pensando seriamente nunca mais levar amplificadores para o palco, rs)

As guitarras também estão bem evoluídas quanto à simulação. Acredito que deve-se pelo fato de já estarmos acostumados com o som nada natural do instrumento. Distorção, delays, fxs não são o timbre original da guitarra.

Os teclados, na maioria das vezes, são gravados em linha. Use um pré, "espete"  uma simulação de caixa na faixa e vai ter aquele sonzão!

Muitas empresas de simulação oferecem diversas soluções. Amplifarm, amplitube, vandal, Mellowmuse, Kuassa e Studio Devil e GT3 são alguns dos inúmeros simuladores de amplificação para instrumentos harmônicos.

Qual usar? Um que não pese na sua DAW e tenha um som satisfatório. No final das contas o que faz a música ser boa ou não é o arranjo e a interpretação. Não o sonzão! Se você tirou um som satisfatório com um simulador que use poucos recursos, fique com ele. Sua DAW irá gravar com mais qualidade. (veja o post sobre jitter).

Eu estou gostando bastante do Vandal. É leve e trabalha absolutamente por convolução. Todos os efeitos, caixas, amplis foram "sugados" dos originais!

Gosto de usar um pré valvulado (hardware) antes de processar o sinal. Outra coisa que ainda não me convence é um simulador para pré-amplificador! rs

Abs

Utilidade bacana para o ipad #audio

Esta aqui é uma utilidade bacana para o ipad, controlar sua DAW!
Alguém aí tem um ipad? rs
Imagina poder ficar confortavelmente assentado e com todos os controles em seu colo! Eita vida boa!

A imagem fala mais do que qualquer texto!

Que plugins instalar em sua DAW

O melhor plugin é aquele que vc domina! Esta afirmação está 75% correta. Explico: Existem plugins de áudio que se destacam dos outros. Seja pela sua simplicidade, seja pela qualidade de som ou seja pelo o que propõe, por isto, não adianta dominar um plugin meia boca! rs

Instalar um trilhão de plugins em sua DAW é muito ruim. Fica pesada, cheia de bugs, menus gigantes e na maioria das vezes só se usa os mesmos.

Então quais instalar?

Aqui vai minha opinião pessoal:

Uso Nuendo versão 4. Os plugins vst3 que vêm nele são realmente um "estado da arte"! Soam maravilhosamente bem e cumpre o que prometem. Mas não vivo sem outros 3 pacotes. O melodyne pluguin, que é para afinação de voz e instrumentos solistas, o Sony oxford (Eq, inflator e transmod); e um pacote de amplificação. O que eu estou usando e adorando ultimamente é o Magix Vandal Guitar, leve e bom!
Háaaa, quase ia me esquecendo de pluguins de medição do Roger Nichols.

É isto aí!


Abraços

Audição Crítica - O blog da produção musical

Se você não tem tempo para filtrar todo o conhecimento sobre áudio profissional que existe na internet (palavras dele), recomendo veementemente fazer o curso de produção musical de Dennis Zasnicoff. http://www.audicaocritica.com.br/

Produção musical, realmente é necessária?

A 13 anos atrás, não façam as contas (rs), quando entrei pela primeira vez para gravar num estúdio profissional, tinha certeza absoluta que a música gravada seria mais bonita e com mais emoção comparada com o ensaio.

Cheguei a dizer: A banda está super fincada (ensaiada) e se os ensaios já são ótimos, imagine a gravação!

Quebrei a cara! rs

A gravação soou como uma demo ensaio, destas que fazemos em qualquer estúdio.

Pense comigo. Na atualidade, TODOS os estúdios são capazes de gravar em qualidade de CD. Os equipamentos ficaram acessíveis e o CONHECIMENTO difundiu-se!

A única coisa que realmente diferencia uma gravação profissional de uma demo-ensaio é a pré-produção.


Alguns mais exaltados irão falar que isto é bobagem. Mas, pensem comigo novamente. O que faz a música ser boa ou ruim é o ARRANJO não é o "sonzão"! Duvida? Vá escutar qualquer disco do Johnny Allen Hendrix (Jimi).
Se pensar em gravar tem que fazer o melhor possível e com um preço pagável! Não dá para gastar 15 milhões de dólares igual ao Axl Rose e fazer aquele fiasco de disco, rsrsrs

Nesta sistemática, a pré-produção é mais importante do que a própria gravação! É um conhecimento que se leva para os shows, para as próximas músicas e para vida. A banda amadurece musicalmente e tecnicamente. Nunca ouviu dizerem por estes "estúdios da vida" que a gravação faz o músico amadurecer (que lapida o artista?)? Que tal amadurecer com alguém que te guie pelos caminhos áridos do áudio profissional? Bem melhor, correto?

E, gravar com perfeição, afinação, execução e emoção, é difícil pra daná! Na pré-produção ameniza-se estas dificuldades.

Conselho de amigo: Não entre num estúdio sem produtor! Michael Jackson tinha produtor, Madona tem produtor, Skunk tem produtor, banda calypso (eca,rs) tem produtor, etc.

Pense sobre isto!

Logística ou caminho feliz para gravação de uma música

Gravar é uma ciência complicada. Se todas as gravações consistissem em apenas colocar todos para tocar num quarto e apertar o botão REC, não teríamos tantas obras espetaculares.

Abaixo, especificarei alguns passos para uma gravação de qualidade.

Pré-produção - Esta é a fase mais demorada e mais crucial de todas! Embora seja bastante subestimada. Neste momento as ideias e experimentações são muito bem vindas. Para se ter ideia do tempo em que se gasta, a banda Metalica na produção do Black Album, gastou sete meses com a pré-produção. Nela se trabalha:

• Voz - melodia, métrica, afinação, letra e interpretação;
• Baixo e bateria (cozinha) - groove, convenções, arranjo, solos, viradas e dinâmica;
• Instrumentos com função  harmônica (guitarra, baixo, piano, violão, etc) -  harmonia, ritmo, intervenções, efeitos, pausas, dobras, solos e dinâmica.
• Instrumentos solistas (guitarra, baixo, piano, teclados, sax, flauta, violino, etc) -  mesmas questões trabalhadas nos instrumentos harmônicos.

Gravação - Depois de tudo certo na pré-produção, realizar-se-á a gravação. Cada músico saberá exatamente o que irá fazer. As dúvidas e inseguranças serão minimizadas, potencializando assim a interpretação. Nesta fase terão de ser evitadas as experimentações. O taxímetro do estúdio está correndo em bandeira 2! rs O tempo gasto depende da quantidade de músicas gravadas, a quantidade de "dobras" e da performance do artista.

Edição - Depois da gravação ser feita, será realizada a primeira "limpeza" e "concertos" no material gravado. Nesta fase, o engenheiro de áudio, gastará em média 3 horas, dependendo da quantidade ajustes.

• sincronizar o áudio;
• acertar pequenos erros de execução;
• afinar a voz e instrumentos solistas, caso precise;
• escolher dobras de instrumento;
• aplicar alguns efeitos.

Mixagem - Subdivide-se em duas. Mixagem estática e automação.

Na mixagem estática, o engenheiro de áudio costuma gastar 2 horas para ser feita. Nela se faz:

• Equalização;
• Panorama; (em que lado esta guitarra vai ficar?)
• Retirar impurezas;
• Fazer correções de dinâmica;
• Adicionar alguns efeitos.

Automação - Demora dias para ser feita! O egenheiro de áudio escutara a mix em vários ambientes e sistemas diferentes, trabalhará em média 2 horas por dia. Esta fase é demorada pois o engenheiro tem que estar com o "ouvido limpo", trabalhando em outro dia, com o intuito de fazer julgamentos corretos.

Nela se faz:

• Destacar pontos importantes;
• Encobrir pontos fracos;
• Entrada e saída de efeitos;
• Ajustes finais;

Masterização - Nesta fase, o engenheiro de masterização, numa sala apropriada, com equipamentos apropriados, fará a música soar mais nítida e mais "viva"!
Esta fase é muito importante também, de preferência realizada quando todas as músicas do álbum estiverem mixadas. É feito assim, para soarem como parte de um único trabalho.
Nela se faz:

• Fade in;
• fade out;
• retirar impurezas;
• cortar frequências indesejáveis;
• dispor as músicas no disco;
• compressão moderada;
• reverb de master;

É isto aí! Muita coisa né? rs
Abraços

Adapt - Adaptador VST para RTAS

Para quem usa Pro tools, mas adora os plugins VST, aqui está um adaptador criado pela famosa empresa FXpansion.
Seguindo descrição, funciona tanto para VSTs e VSTIs.

BAIXAR DEMO