Plugins (zaiada)

Olá!
Algumas pessoas já me perguntaram que plugins eu gosto de usar. Já usei um tanto! Já instalei tanto plugin em meu computador que o DAW demorava 2 minutos para ligar!
Em cada mix experimentava um bundle. Cheguei a uma conclusão! O melhor plugin é aquele que vc domina bem! (E que tem o som que vc acha mais bacana também).
Quais são?

Todos da Sonnox, melodine editor, Roger Nichols inspector (não são plugis de modulação, são de medição), VSTi EZdrumer (apenas o pacote Latin percution), Vsti KORG M1, Waves (apenas o pacote de restauração), reverb de convolução Sir II (indicação do Dennis), Magnetic da nomad factory (fantástica simulação de fita) e o pacote da BBE Sonic Sweet.
É isto.

Guia do roadie

Este guia tenta singelamente  ajudar as pessoas que estão começando a atuar como roadie.

Todo mundo que trabalha com música sabe quem é o roadie(apelido carinhoso dado para o contra-regras).
Como esta profissão não é regulamentada, fiz com ajuda de membros do Uaimusica um pequeno guia.

A primeira coisa a saber é: Se você quer um bom serviço tem que pagar bem e tem que tratar a pessoa com respeito!!! Parece obvio não é? Mas não é o que se vê por aí.. :(
Feito assim, pode-se requerer um bom serviço!

Guia do Roadie

• Antes do show
• Carregar o equipamento e condicioná-lo no transporte; (se foi contratado para tal) 
• Fazer relação do equipamento e pedir para os integrantes da banda assinar documento pertinente; 
• Zelar do equipamento; 
• Nunca afastar-se do equipamento sem antes colocar outra pessoa de sua responsabilidade para vigiá-los;
• Montar os equipamentos observando o mapa de palco; 
• Informar-se sobre a tensão elétrica da casa de shows; 
• Perguntar para os músicos se desejam algo específico; 
• Não embriagar-se; 
• Ficar atento e atender as demandas em palco do engenheiro de áudio do PA e de palco. 
• Afinar e limpar os instrumentos;
• Colocar o set list para os músicos;
• Colocar água e bebidas;
• Durante o show
• Usar roupas escuras; 
• Não ausentar-se do backstage; 
• Ficar à vista dos integrantes da banda e oculto do público (na medida do possível); 
• Perceber as necessidades dos músicos no momento da execução e atendê-los prontamente, discretamente e de forma ágil; 
• Permanecer atento a trocas de instrumentos;
• Checar afinação;
• Depois do show
• Desmontar, embalar e conferir todo o equipamento;(se foi contratado para tal) 
• Colocar o equipamento no transporte;  (se foi contratado para tal, caso não tenha sido, observar os "carrier");
• Requerer aos integrantes da banda que assinem documento sobre relação dos equipamentos (dar baixa); 
• Acompanhar o transporte dos equipamentos até o destino; (caso isto for contratado) 
• Descarregar o equipamento do transporte; 
• Requerer seus honorários e emitir recibo simples; 
• Equipamento básico
• Lanterna; 
• Afinador eletrônico com seu respectivo cabo; 
• Chave de bateria; 
• Fita crepe; 
• Equipamentos de medição elétrica; (Se for contratado para tal)
• Régua e estabilizador; (Se for contratado para tal)
• Flanela;
• Alicates e chaves para manutenção básica nos instrumentos;
• bota de roadie. :)

Equalizador e compressor. Qual vem primeiro?

O assunto é batido mas a dúvida é recorrente.

Se levarmos em consideração que na mix vale tudo, não importa a ordem dos fatores. Entretanto, existe uma questão a ser analisada.

Se se quer fazer correções no som, o ideal é colocar primeiro o equalizador e depois o compressor. Feito assim o compressor não é “disparado” pelas frequências indesejadas. Se se quer dar ganho em determinadas frequências, coloque o equalizador depois do compressor. A lógica é a mesma, se você teu ganho em determinadas frequências é porque quer que elas apareçam, então não faz sentido comprimi-las depois.

Por fim, o que eu gosto é, colocar um equalizador antes da cadeia para tirar frequências indesejadas (cortes apenas), colocar o compressor e colocar um equalizador no final para dar ganhos (se for o caso).

É isto aí!

Abs




Christofer é produtor musical e idealizador do projeto Minério.
@minerio

Valor do meu blog

Olha que bacana, meu blog vale isso, rsrss

My site is worth$3,207.68Your website value?

Efeitos no contrabaixo elétrico

Olá moçada!
Vamos enfeitar um pouco o som do mestre dos graves? Claro que tudo se consiste em gosto e em aplicabilidade, mas deixo aqui minhas experiências.

Em relação a efeitos de contrabaixo, sou bastante comedido. A saber:

Os que não costumo usar:

• Eco - Não uso delay, pois o baixo serve notadamente para fazer a "fundação" da música, e eco nos graves embola tudo. Claro que na mixagem tudo é valido, mas na maioria das vezes não fica bacana;
• Reverb - Usar reverberação nos graves é um tiro no pé, o sistema de amplificação fica sobrecarregado e causa uma embolação danada na mix. Uso um pouco de reverb no contrabaixo apenas nos slaps e, mesmo assim, quando o baixo esta muito evidente na música (sozinho ou só com batera); 
• Corus -Nos anos 80 foi muito utilizado o corus no contrabaixo. Acho que inventaram este pedal nesta época, rsrs. Sinto que o som é muito estigmatizado (oitentão demais);
• Flanger, phaser - Eca! rs
• Sintetizadores - Com moderação, até que são bem vindos, mas, pessoalmente, prefiro um wha-wha (que não é sintetizador).

O que uso com frequência:

• Limiter/compressor - O primeiro e o mais importante de todos! O som do contrabaixo é muito beneficiado com a compressão. Cada corda, por questões de física e audição, soam com mais intensidade que a outra. Junta-se ao fato da maioria dos baixistas não compensarem esta diferença de intensidade na ẽxecução (assim como eu) uma compressão é indispensável para uma "fundação" uniforme na música. Se há alguma recomendação imprescindível para dar é esta. O uso do compressor/limiter. O ideal é que ele não mude muito o som, mas que o deixe soando uniforme. (intensidade sonora)
• Overdrive - A saturação usada comedidamente é muito interessante para adicionar calor ao som do baixo. Frisa-se que, por incrível que pareça, quanto mais saturação colocar-se no baixo mais sem pressão ele soará! Mas usada com moderação é fantástico! Pode testar!
• wha-wha - Wha-wha para mim é uma diversão. Quando você quer fazer um momento poser, (quem não gosta? rs) senta o pé no wha-wha e divirta-se; Eu gosto dos auto-whas pois tenho preguiça de ficar "bombando" pedal, rs;
• Oitavador - Experimente fazer um solo nos agudos e oitavar o som. Com o uso do oitavador, mesmo quando você "passear" nos agudos, a música não ficará "magrela".

É isto aí! Espero que curtam!
Abs

Pergunte-me algo sobre produção musical

Olá!
Algumas vezes alguém me pergunta algo e eu demoro muito tempo para responder. Por algum motivo o blogger não me avisa  sempre quando alguém faz  comentários! :(

Então criei uma conta no formspring para facilitar a comunicação.
Frisa-se que sua dúvida pode ser a minha também, então, se eu demorar para responder, é porque estou pesquisando! rs


p-s- O botão de pergunta está no menu principal deste blog
abs

Palco é lugar de transmitir e não de receber!

O título poderia. "Palco é lugar de dar e não de receber!" mas as brincadeiras referente a conotação sexual seriam inevitáveis! rs
Então, deixo assim.

Receber "energia" do público é efeito colateral positivo não o que se deve buscar!


Você já realizou um show e achou que sua performance foi ruim? Não sentiu a vibração do público?
Isto já aconteceu comigo várias vezes. Pensei: o som está ruim, o público não conhece as músicas tocadas, não estou em um dia bom ou as pessoas estão aqui só para beber e paquerar.
Todos estes argumentos são válidos, entretanto, possuímos controle sobre alguns deles.

Quando você vai tocar, não importa se brigou com a namorada, está com dor de barriga, a casa está vazia ou se houve uma discussão dentro do camarim!
Quando está no palco, tem que transmitir a mensagem musical. A forma etérea de transmiti-la é a interpretação.

Daí vem a pergunta. Como interpretar bem com isto tudo que citei acima?
Ser profissional! Se o público pagou (ou foi lá para te ver 0800 mesmo), merece ter uma apresentação descente. Afinal de contas música é seu trabalho ou hobby?
Quanto a interpretação propriamente dita, é mais complicado.
Sou partidário que deva também ser ensaiada, pois assim, quando você está em um dia com dor de cabeça, aquela mensagem emocional será passada sem conflitos.
Quantas vezes já assisti shows em que a música está animada e o vocalista está com uma cara de mer***! Baita paradoxo!
Não estou dizendo que você tem de ficar com os dentes escancarados o tempo inteiro!
Pondere nisto: esta introdução é melancólica? Este verso é alegre? Este refrão é dançante? Este especial é soturno? Este solo é psicodélico? Como seu corpo, voz e digitação (no instrumento) refletem isto?
Cada qual têm uma maneira de interpretar felicidade. Eu pulo igual a um macaco, ouro abre um sorriso "sincero" (que convença o público de sua sinceridade).

Geralmente a plateia comenta a contradição de interpretação com as seguintes frases: "este cantor é desanimado", "este baixista é apagado", e a famosa "sua banda é ruim mas você toca bem (e suas variantes)!"

Para ser bom intérprete o seu corpo tem que responder ao sentimento musical convencendo assim o espectador/ouvinte.
Quando sua interpretação estiver bem afiada não terá mais que falar "Vamos chegar aqui para frente do palco, galera!" rsrs
Todos estas colocações levam em conta o fato da música estar bem executada e com um arranjo bacana.

Antes que alguns alardeiem: "Mas isso seria fake, temos que passar o sentimento que está rolando na hora!". Pense nisto, artista passa sua arte, não seus problemas pessoais! SAAAAALVO seja uma improvisação, é claro!

Outra questão é  referente ao fato de você não estar se escutando bem. Aí meu amigo, é meter um sorriso no rosto, fingir que não é com você e mandar rock n roll!!
Combine com todo mundo abaixar o volume para que o vocal se escute melhor!

abs!



abs